谈起山水画的从艺历程，师恩钊的记忆总会回到张家界的那一个傍晚。

　　山壑渐渐暗下去，峰顶仍留着红色晚霞，突然云雾从沟中涌起，大山上下呈现一片深沉而神秘的氛围。多年之后，他仍清晰地记得那一刻近乎电击般的震动。此前，他曾潜心人物画，每日不停地画速写，积累了大量速写素材，也创作了许多水墨人物作品。但此后，他的创作重心转向山水。那次采风之后创作了七十余幅作品，并促成了张家界题材的第一次个人画展。

　　一位艺术家一生的艺术追求，往往确立于的某一个闪光的瞬间，山川以远超预想的力量进入生命，画家此后的岁月，便不断为这份感受寻找恰切的笔墨。

　　理解师恩钊的新北派山水，可以从这个傍晚开始。幽深的山谷、受光的峰顶、涌动的云气，构成了他后来持续追问的绘画命题：大山的沉重如何落在纸上?天地间的雄浑，怎样转化为笔墨内部的力量?

　　师恩钊籍贯山东，成长于北京，后来在东北工作生活。北方山川的岩骨与风霜，逐渐沉入他的审美经验。他尤其钟情于裸露的石质山体，那些壁立的断面、峥嵘的峰脊与深切的沟壑，使他感到一种堂堂正正的精神气象。张家界天子山给予他的震撼，也提示着这份审美选择的开放性：他所追寻的北派精神，可以在不同地域的山川中获得回应。

　　名山出海图 620x224.2009年

　　自1987年起，他持续投入大山题材创作。早期一幅小型作品常需推敲十来天，山体的层次、墨色的分量，都须反复经营。那时，他尚未急于用画派概念界定自己。先有对山川的深情，继而有笔墨上的求索，理论认识逐渐在实践深处生根。

　　据他回忆，进入新世纪后，随着对北派山水历史与理论的研究逐步深入，他从荆浩、关同、李成、范宽、郭熙等前贤的艺术中，辨认出与自身追求相通的方向。尤其是“搜妙创真”的启发，让他进一步思考自然体验与艺术创造的关系。山川经过观察、记忆与心性的陶冶，才能在纸上建立高于自然的真实。

　　从2006年第一次亮出北派山水的画展，到2013年在中国美术馆举办个人大展时进一步明确“新北派山水”的旗号，一个“新”字，凝结着他对传统的理解和认知。学习前人，必须在追究前人如何面对自然、如何创造语言中求索;如果只在已经形成的样式中流连往复，传统的创造精神反而被遮蔽了。

　　春曦 368x146. 2010

　　访谈中，师恩钊反复谈到“笔墨回归丘壑”。这六个字，可以视作理解其艺术立场的一把钥匙。

　　在他的创作思路中，笔墨须与山川结构发生切实联系。一根线的转折，要能够承担岩石的棱角;一片墨的铺陈，要能够托住山体的重量。丘壑给予笔墨以对象和秩序，笔墨则使丘壑获得气息与性情。二者相互生发，画面才有从内部站立起来的力量。

　　因此，他重视勾线，尤其强调用笔的起承转合、顿挫与力度。书法用笔所蕴含的节奏，可以进入山石的结构表达。他同时提醒，绘画还须解决具体物象的造型问题，对书写性的重视，应当落实到山形树态的塑造之中。

　　皴法同样如此。披麻、斧劈等传统方法，提供了认识山石、组织笔触的经验。真正落笔时，仍须回应眼前山川的质地与形态。皴擦如果只剩熟练的重复，山便容易失去性格而趋向程式化。师恩钊所看重的，是画家能否在熟悉的笔墨中，重新发现自然的陌生感。

　　他对墨的探索，也围绕着这种发现展开。在细致皴染的基础上，他加强泼墨与大块墨色的运用，也运用破墨使水墨在渗化交融中形成多种变化。这里的用墨，需要对水分、浓淡和落墨时机作出判断，偶然生成的肌理，使写意水墨画呈现多样生动的变化。

　　祁连清晓 . 北国系列之三 124X248

　　大片多变的墨团构成沉厚的基底，较亮的峰峦向上展开，黑白之间形成鲜明的张力。依照他在访谈中对创作方法的说明，这种经营将山体的重量与光照联系起来，下部幽深，上方明朗，山峰因而获得挺立的姿态。雄强由结构支撑，苍茫由层次生发，画面的声势也就有了内在依据，从而诞生了气势雄强的阳光山水。

　　值得关注的是，师恩钊对西画的理念和技法保持着有选择的吸收。他重视素描关系与光照感对体量塑造的启发，同时坚持笔墨的主体地位。光影进入水墨，需要经过语言转化，使明暗服务于山势、空间和气韵。由此，他的探索触及一个具体问题：传统水墨怎样容纳当代人的视觉经验，并保持自身的表现能力?

　　多年来，他耕耘着从初期的细腻刻画到近年来的写意求神，始终都在探索自己与众不同的笔墨观和写意风格。

　　他的写生观念也有自己的思考，带学生进入山中，他主张多走动、多观察。山峰在不同位置呈现不同面目，云气与天气又不断改变山的表情。多画速写可以捕捉片刻形态，持续行走则帮助画家认识山水的的妙处。某一处仰观的峻拔，与另一处远眺的辽阔，经过心中整合，才可能构成完整的画境。

　　他所诟病的，是将写生收缩为固定视点上的被动摹写。在他的理解中，传统的散点透视关系着中国山水画家观看世界的方式。目光随脚步移动，经验在时间中积累，最终形成胸中丘壑。画面中的山川，因此拥有经过心灵重新组织的空间。

　　居山图 200x200 2025年

　　这种观看，也使他与团队不断回到具体山川。长白山专题持续了两三年;围绕白石山，他们在三四年间多次深入写生，创作了一批大幅作品。同一座山值得反复走近，因为初见时的震撼，只是认识的起点。岩层怎样转折，峰群如何呼应，云雾从何处升起，都需要在长久相处中辨识。

　　“为祖国河山立传”，在这些实践中获得了实在的内容。所谓立传，需要写出山川各自的性格。若每一座山都被处理成相似的峰峦、云烟与树丛，再宏大的尺幅，也难以承载土地的丰富。画家须以具体而深入的认识，使家国情感落实为可信的形象。

　　与此同时，他将视线投向更广阔的天地。在“中国画画世界”的探索中，落基山脉、南极冰山等进入创作。他坦言，有些题材借助摄影资料加以研究、整合。素材来源的拓展，随之提出新的要求：如何理解陌生地貌，又如何通过中国画语言完成转化?新北派山水的开放性，也将在这些具体问题中接受检验。

　　谈及团队传承，师恩钊重视共同的学术追求，也要求成员形成个人面貌。大型合作需要整体协调，个人创作则应当保有独立探索。他在教学中强调的“变”，最终指向画家的自我更新能力。年轻一代能否带着自己的生命经验继续走进山川，关系着北派山水这一艺术追求能够抵达遥远的高峰。

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　　师恩钊将在国家画家美术馆举办八十岁总结性展览，定于12月28日召开理论研究会，29日举办开幕式。将以北派山水为中心主题，梳理多年来的创作与学术探索。目前画册正在编辑之中，收录相关理论论述及北派山水创作平生各阶段的作品，力求笔墨实践与艺术思考相得益彰。

　　从张家界那个云雾骤起的傍晚，到八十岁时对艺术道路的驻足回望，他坚持不懈孜孜以求老骥伏枥，他始终在寻找让大山立于纸上的力量。此次展览，也将把这份求索交给观众並切磋于同侪。(作者：王峰 系中国企业报主编)